Na początku nowego roku proponujemy wielbicielom
współczesnego malarstwa wystawę prac Natalii Wegner i Krzysztofa Ryfy, która na
pozór wydaje się mieć konfrontacyjny charakter, a w istocie pokazuje twórczy
dialog w obszarze obrazowania pejzażu. Ta fascynacja i nieustanne poszukiwanie
pokazuje, jak stworzyć nie tylko ciekawy obraz, ale wskazuje również pole
dyskusji na temat tego, co łączy i co różni. Wernisaż w piątek 20 stycznia o
18:00 w Galerii CKiS Wieża Ciśnień (wstęp wolny). Wystawa czynna będzie do 10
lutego (w kolejnych dniach obowiązuje bilet w cenie 5 zł).
„Wieże obiecują powietrzność, wyjście ponad ściany,
dachy. Są też takie, które zamykają w szczytowym bębnie, bez punktu
odniesienia.
Siedmioma ścianami podzielimy się jak kartami. Wyznaczymy
miejsca prowizorycznych okien. Pejzaże przyjdą z dróg, rozkopanych miejsc, przy
których czasem się zatrzymywaliśmy. Sceny północne
z rozwarstwionym horyzontem i tutejsze, cięte w poprzek, wzdłuż. Widziane w
przelocie, lecz wzruszające jak moment, gdy światło przerywa linię.
Kilkanaście obrazów powstało na płótnie i papierze. Są
nowe, brzmią jeszcze, lecz ich czas wydaje się niepewny.
Obraz świata zamieszkanego, przemierzanego nie daje
spokoju, skłania do obserwacji, refleksji, które stają się moralną powinnością.
Ręka unieruchomiona na kierownicy wodzi po dalekich konturach. Malarstwo toczy
się również tu i teraz, bez farb, pracowni. Siedząc ramię w ramię w kapsule
pojazdu, chłoniemy pejzaż, dyskutując o nim jak kinomani. Efektem wyprawy są
obrazy z dwóch odrębnych podróży, które ostatecznie pokonujemy sami.
Miejscem dziesiątej już malarskiej konfrontacji wydaje
się nieprzypadkowe. Wysoko położona „ślepa” sala w konińskiej Wieży Ciśnień
koncentruje uwagę na tym, co w jej wnętrzu. Z lekką obawą wnosimy w jej mocne
światło to, co być może stanowi istotę naszej wspólnoty; odmienność widzenia. I
fascynację pejzażem, na tyle mocną, że wciąż możemy i chcemy malować”
(Natalia Wegner)
Natalia Wegner
Urodzona w 1974 roku w Poznaniu. Absolwentka Akademii Sztuk
Pięknych w Poznaniu. Dyplom
w Pracowni Linorytu prof. Zbigniewa Lutomskiego. W latach 1999-2004 pracowała w
Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej Schola Posnaniensis. Od 2003 r. pracuje w
macierzystej uczelni, Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w
Poznaniu, prowadzi zajęcia w XII Pracowni Rysunku.
W 2020 roku uzyskała stopień doktora habilitowanego.
Zajmuje się malarstwem na papierze stosując technikę kolażu
polegającą na umieszczaniu w obrazach spreparowanych malarsko materiałów.
Mieszka i tworzy w Mosinie pod Poznaniem.
Krzysztof Ryfa
Urodzony w 1959 roku w Jeleniej Górze. Absolwent Akademii
Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny
Abakanowicz). Malarz, pedagog, założyciel Niezależnej Galerii 33 w Ostrowie
Wielkopolskim. Kurator wystaw, animator kultury, organizator i uczestnik wielu
plenerów artystycznych i sympozjów.
Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w
Polsce, m. in. w Warszawie, Łodzi, Szczecinie, Gdańsku, Poznaniu, Wrocławiu,
Rzeszowie, Włocławku, Płocku, Bydgoszczy, Koninie, Czersku, Lublinie,
Opinogórze, Tomaszowie Lubelskim, Ostrowie Wielkopolskim, Grodzisku
Wielkopolskim, Kielcach, Kaliszu, Krzyżu, Zielonej Górze, Bielsko-Białej,
Częstochowie, Szczecinku, Połczynie-Zdroju, Międzyrzecu Podlaskim, Mosinie,
Borsku, Bornym Sulinowie, Narewce i za granicą: Malmo (Szwecja), Werona
(Włochy), Hamburg, Wiesbaden, Kassel (Niemcy), Lille, Henin-Beaumont (Francja),
Lwów (Ukraina), Koszedary (Litwa), Cypr.
Wyróżnienia na Quadro Art w Łodzi w 2016 roku i Pejzażu Współczesnym
w Częstochowie w 2018 roku.
II nagroda na 32. Ogólnopolskiej Wystawie Pedagogów
Plastyki, Rzeszów 2020.
Mieszka i tworzy w Ostrowie Wielkopolskim.
Wystawie Natalii Wegner i Krzysztofa Ryfy towarzyszy prezentacja
prac Tomasza Kołakowskiego zatytułowana „X eLO”. Rysunki będzie można oglądać od
20 stycznia do 10 lutego, natomiast 27 stycznia o g. 20.00 Tomasz Kołakowski
spotka się w Wieży Ciśnień z zainteresowanymi jego twórczością.
O swoich pracach Tomasz pisze tak: „Mam na imię Tomasz,
mam 17 lat, tworzę sztukę nowych mediów i muzykę hip-hop. W mojej twórczości
inspiruję się przeżyciami, które wywołały we mnie duże emocje i współczesnym
światem z perspektywy świadomego młodo-dorosłego człowieka. Od najmłodszych lat
kochałem przelewać swoje „ja” na prace plastyczne, co ewoluowało w zamiłowanie
do sztuki komputerowej. Kocham kulturę hip-hop, muzyka ta od zawsze grała mi w
duszy, kwestią czasu było zanim sam zacząłem ją tworzyć. Estetyka street artu
ściśle związana z tą kulturą jest widoczna w moich pracach.
Nigdy nie gryzłem się w język, mówiłem o otaczającej mnie
rzeczywistości tak, jak ją widziałem, nie chciałem być „poprawny”. Wystawa
moich prac zatytułowana "X eLO”, połączona ze spotkaniem ze mną w Galerii CKiS
Wieża Ciśnień, idealnie to zobrazuje. System jest wadliwy, znajdź tylko luki...”